lunes, 10 de enero de 2011


Se trata de una foto realizada en el rio de Valencia, bien tempranito, una fotografía que muestra un espacio confortable y agradabe por el que poder pasear a cualquiero hora.
Hice esta foto por la tranquilidad que se muestra en la imagen en un lugar donde sule haber bastante actividad, y por las sensaciones que me hacen sentir este lugar, como la sensación de calma y donde respirar aire puro.

Foto realizada a las 8:30 de la mañana



Realizado por : TORMENTA DE NIEVE

Exposición fotográfico

En un tiempo anterior pude visitar una exposición de fotografía de Pedro Hernández en la que se exponían fotografías sobre la vida cotidiana de Marsella (Francia)
Propone una serie de fotografías que reflejan la actividad urbana de la ciudad francesa.
A primera vista, y puesto que no tengo mucho conocimiento sobre fotografía no me causó ninguna sensación al verla, pues se trataba de unas fotografías muy sencilla que no les encontraba la esencia, quizá sea porque no haya sabido encontrarla.

Lo que pretendió Pedro Hernandez mediante esta serie de fotografía es mostrar una ciudad al desnudo mostrando las partes más bellas de la ciudad según él, el color de la ciudad, pero a la vez la parte más rebelde de la misma, pues parece ser que el autor ama esta ciudad, por el color que presenta, a la vez que la odia por su abandono histórico.

Publicado por: TORMENTA DE NIEVE

Acuarelistas Valencianos

El anterior día 10 de Diciembre asistí a una exposición de cuadros de acuarelistas valencianos expuesta en la galería de arte de El corte inglés.
Se trataba de una exposición de cuadros paisajistas, obras en las que se representan espacios reales, espacios tanto urbanos, como la obra que presenta Manuel Escuín Esteve con la representación de la plaza de la catedral, junto al Miguelete de Valencia, o la de Mariano Bellver Ribera con la representación de una zona urbana del pueblo de Massmagrell, en Valencia, como espacios rurales como la obra de Leovigildo Contel Górriz donde él mismo representa un paisaje de un pueblo de Teruel.

Camarillas (Teruel) Leovigildo Contel Górriz

Valencia 1957 Manuel Escuín Esteve
Cabe destacar que muchos de estos paisajes ya no son tal y como los observamos en estos cuadros, pues datan de tiempos anteriores en que los autores vivieron y así lo recuerdan. Pero por otra parte también encontramos representaciones de paisajes actuales, que aún se conservan.
Estos cuadros se caracterizan todos ellos por haber sido realizado mediante la técnica de la acuarela, una técnica empleada por muchos artistas a lo largo de la historia. Es una técnica en el que cada una de las pinceladas que se realizan, por sí solas no tienen ningún sentido, es decir que no definen algo determinado sino que todas ellas forman un conjunto, y ese conjunto es lo que llamamos el conjunto pictórico. Destaca este hecho, pues sorprende los efectos finales que proporciona esta técnica. Es una técnica en la que no se define elemento a elemento sino que como se ha dicho previamente se tratan de pinceladas que juntas definen un determinado paisaje. No por el hecho de que no es una técnica en la que se realiza al detalle, no significa que no haya detalles, pues los hay y de manera abundante.

A primera vista, y esto es lo que más me fascina de esta técnica, parece sencilla por el trazo que se emplea y dando un resultado verdaderamente extraordinario.
En cuanto al color se emplea una gran variedad de colores dependiendo del paisaje.

Massamagrell (1947) Mariano Belver Ribera
De las obras expuestas las que más me llamaron la atención fueron la de Salvador Rodriguez, por lo increíble que resulta que el empleo de colores y las distintas maneras de trazo que emplea el autor puede definir un paisaje determinado, al igual que la obra presentada de Jonás Navarro Hernández.
Villamale (Albacete) Jonás Navarro Hernández

Realizado por: TORMENTA DE NIEVE

BAILES

           Esta exposición es del “Museu de la Festa de Algemesi”, como habréis comprobado, se nota que soy de Algmesí. Se trata de una exposición de fotografía de la fiesta de mi pueblo. Se trata de la ”Processó de la Mare de Deu de la Salut”. Esta procesión está considerada una de las mejores fiestas de la Comnitat Valenciana. En esta exposición han participado todos los fotógrafos del pueblo, quiero decir, que no hay un autor concreto.
           La procesión consiste en pasear a la Mare de Deu de la Salut, virgen de Algemesí. Delante de ella, va una seria de bailes que es como si la alabaran dedicándole un momento de sus vidas bailando para ella.
          Todas estas fotos están expuestas en una sala bastante grande sin ningún tipo de compartimente y toda pintada de negro, porque las fotografías son bastante coloridas, por eso hace mucho contraste y resaltan mucho. Tiene un patio interior, por lo que está iluminada a través de él mientras es de día, y cuando oscurece hay muchos focos que iluminan todas las fotografías para que ninguna de ellas se quede sin resaltar.
           Los bailes de los que he hablado antes son:
          Els  “misteris y martiris”, que son breves piezas teatrales interpretadas por los mas peques del pueblo que representan pasajes bíblicos y episodios de la historia religiosa del pueblo.




            La “muixeranga”,  se trata de torres humanas. Las torres se realizan siguiendo una técnica propia, diferente a la de otras localidades que también utilizan la “muixeranga”. Se montan unos encima de otros, los “muixerangers” se quedan flexionados mientras suben el resto hacia arriba y poco a poco se incorporan todos. La torre se completa con un niño que con los brazos abiertos sube la pierna al tono de la música.





          Els “bastonets”, son bailes que golpean rítmicamente de manera conjunta o simultanea planxas y bastones. Personalmente tengo que decir que es uno de mis favoritos.





           Els “pastorets y pastoretes” los niños más pequeños del pueblo, bailan una baile vestidos de pastorcillos, al igual que el “bolero”, son un indeterminado número de parejas que son dirigidos por un profesor. Dos de ellos, a modo de figuras simbólicas van delante de los bailarines, ellos son la reina y el rey de los pastoritos.






           El “bolero” se trata de un baile que cierra la parte profana de la precesión, un determinado número de parejas ,acompañados por un instrumentos de viento, madera y metal, interpretan las notas del bolero, baile característico de Algemesí.




          Y para finalizar la procesión. Están los “tornejants”, se trata de un baile de cuatro personas que abren la parte bíblica y religiosa de la procesión. Delante de un retrato de la Mare de Deu de la Salut hacen un baile adorándola.




           Se trata de una parte de mi pueblo, aparte de la "Plaça de Bous" que queria enseñaros. Como os he dicho en otra exposición, es algo verdaderamente bonito y emocionante de ver, por lo que si quereis ir, se hace los días 7 y 8 de septiembre todos los años. Espero que os haya interesado y gustado.

Publicado por: Guernica



domingo, 9 de enero de 2011

ALBUFERA


          Hace tiempo fui a pasear con barca por el parque natural la Albufera y recordé que había hecho fotos muy bonitas, una de ellas es esta. La hice sin pensar y creo que me salió muy artística. En primer plano la valla de madera, en segundo el paseo por el cual se llega a las barcas y en tercer plano el agua y la barca llena de personas que aparece en pequeñito. Me encanta esta foto, es por eso por lo que la e compartido con vosotros.

Publicado por: Guernica

AMARILLO CHILLÓN


          Se trata de una foto que hice en Madrid este verano. Es una foto que en realidad no tiene ningún secreto, solo hay flores, naturaleza, Creo que la naturaleza en muy importante en nuestras vidas, Me enamoré de estas flores, de este color amarillo chillón que da luz y alegría. Todo el mundo se hacia fotos delante de estas flores, a todo el mundo le gustaban y más aun porque estaban en el centro de una calle de Madrid, en una vía de doble sentido, de donde nadie se espera que haya flores.

Publicado por: Guernica

ENTRE GIGANTES


Este precioso edificio es la Catedral de San Patricio en Nueva York. Está situada en una de las calles más famosas de la ciudad, la 5ª Avenida. Es increíble ir paseando por la mítica calle con los característicos rascacielos a ambos lados e, inesperadamente, aparece esta catedral neogótica de características muy diversas a lo que hay a su alrededor. A primera vista parece engullida entre todos esos grandes volúmenes que se alzan a sus lados, sin embargo, tiene un peculiar encanto que la hace destacar entre todos esos gigantes. Además, su estilo arquitectónico, que tiende a alargar proporciones, ayuda a no sentirse tan pequeña de dimensión.

Publicado por: LANIÑADELAPERLA

POP ART

Mi visital al Moma en Nueva York y la exposición de Andy Warhol, me crearon un gran interés por la cultura y el movimiento pop art. Por lo que, me he puesto a investigar en la época pop art, las creaciones de Andy Warhol, Roy Lichtenstein, entre otros. Se han realizado miles de copias de sus míticas creaciones y se venden todo tipo de artículos con el print de sus obras.
He encontrado unos ejemplos interesantísimos que nunca había visto, de pop art en moda, en publicidad, en 
arquitectura e incluso en personas.







Como se puede apreciar en la vida cotidiana, el pop art se encuentra nuevamente de moda, esta vez en cuanto al diseño de moda. Uno de los principales exponentes de esta tendencia fue el estadounidense Andy Warhol.
La fuente de inspiración principal de esta corriente es la “cultura de masas“, representando en sus obras diversos productos de consumo masivo como ser latas o botellas de marcas reconocidas e incluso empleando señales de tránsito en sus pinturas.
Mediante la serigrafía, Warhol llevó aún más lejos su arte al imprimir cientos de afiches de las empresas más importantes, claro ejemplo de ello las botellas de Coca Cola, su más significativa y recordada obra.
En todas estas imágenes aparecen piezas de moda inspirada en sus obras más conocidos y en los vivos colores del pop art.
Imágenes : Vestido de papel (diseñador anónimo) 1966, "Latas de sopas Campbell", Icono de la sociedad de consumo en masa tomado por uno de los artistas del Pop Art, Andy Warhol, en su primera Exposición (1965)
Colección de la Marca de ropa italiana de ropa para niños "I Pinco Pallino", inspirada en obras de Andy Warhol y Roy Lichtenstein (Pop Art)
Colección de la firma Blue marine

La firma Loewe celebra la llegada de la primavera con el lanzamiento de ‘Solo Loewe Pop’, una revisión de su perfume masculino más popular. Esta nueva versión de ‘Solo Loewe’ es un homenaje al movimiento artístico ‘Pop Art’, con una presentación muy urbana, divertida y colorida con reminiscencias al grafitti.


Seksan Diseño, un estudio de arquitecto paisajista con sede en Kuala Lumpur, Malasia, hizo una interesante pieza para el Festival de Singapur Jardín.Donde el Pop-Art revoluciona al paisajismo.


Estas zapatillas de la marca Puma son una unión perfecta de deporte, arte y moda. Elevan su diseño al puro estilo Pop Art de Roy Lichtenstein. Líneas gruesas, manchas de color y trama de puntos.
Hoy en día, este arte ha resurgido (aunque nunca ha dejado de exisitir) en la decoración de interiores, donde se puede encontrar muebles de cocina, mesas y prácticamente todo el mobiliario empleado en el hogar, pintados con imágenes de los diseños más extravagantes de esta tendencia. Incluso existen los atrevidos que plantean en su casa una escalera al más puro estilo pop art.


Decir que el estilo artístico conocido como “Pop Art” inspira frecuentemente a los publicistas no es nada nuevo. Pero la valla publicitaria que os muestro es casi una copia de algún cuadro de Roy Lichtenstein:


Estos dos ejemplos me han parecido divertidísimos. Interpretan los famosos dibujos de Roy Lichtenstein con un toque de humor muy oportuno. Además, la interpretación de las mujeres de Lichtenstein en estos disfraces es increíble, como en estos otros:


Por último, os voy a dejar un vídeo muy interesante de un modo muy curioso de pintar la famosa Marilyn de Warhol, a balazos de paintball:





Publicado por: LANIÑADELAPERLA

MoMA ( MUSEUM OF MODERN ART )


Fundado en 1929 por Lillie P. Bliss, Abby Aldrich Rockefeller, Mary Quinn Sullivan, y cuatro socios fundadores más, el Museo de Arte Moderno fue el primer museo dedicado a la era moderna. Comenzando con el innovador arte europeo de la década de 1880, la colección contiene valiosas obras de cada período siguiente de cultura visual hasta el presente; incluye medios modernos tan diferenciados como cine y diseño industrial, además de otros medios más tradicionales. En la actualidad con cerca de 150,000 objetos, la colección ofrece una visión general del arte moderno y contemporáneo sin comparación.
Exhibiciones especiales—Sexto Piso
Actualmente se presenta una exposición de Motion Pictures de Andy Warhol nunca vistas hasta la fecha y otra exposición de esculturas, objetos, obras de arte, llamada On line: Drawing Through the Twentieth Century.
Pintura y escultura—Cuarto y Quinto Piso
La colección del MoMA cuenta con 3600 obras pictóricas y escultóricas que cubren desde finales del siglo diecinueve hasta el presente. Amplias galerías en el segundo piso presentan obras contemporáneas en todo tipo de medios; el jardín de esculturas, Sculpture Garden, muestra obras maestras de la escultura moderna.






Arquitectura, diseño y fotografía—Tercer Piso
Con 28000 obras, desde objetos de diseño a gran escala hasta trabajos en papel y maquetas arquitectónicas, la variada colección de arquitectura y diseño del Museo presenta las más importantes figuras y movimientos desde mediados del siglo diecinueve hasta el presente.





Grabados y libros ilustrados— Segundo Piso
La colección de más de 53000 grabados y libros ilustrados del MoMA nos ofrece un completo recorrido desde la década de 1880 hasta el presente, con instalaciones que resaltan tanto a artistas individuales como movimientos clave.

 La exposición que más me gustó e impactó fue la de Andy Warhol. Está situada en una de las salas más pequeñas del museo, pues la exposición no es muy extensa. Al salir de la escalera te recibe, en un hall de paredes blancas y poca luz, esta proyección con el nombre de la exposición. En la pared contraria del hall se encuentra, sobre las paredes, la explicación de la exposición y la vida de Andy Warhol. A través de una gran vano se entra a la exposición donde se encuentran los filmes de retratos realizados por el artista. La sala es sobria y austera, toda blanca con la única iluminación de los vídeos en blanco y negro proyectados sobre las paredes blancas. Doce filmes de los retratos de 12 personas diferentes, amigos suyos, intelectuales, famosos y artistas de la época, envuelven la sala. Los filmes carecen de sonido, los protagonistas se limitan a mirar a la cámara sin articular palabra, hablando con su mirada y su gesto. Son extraordinariamente expresivos, me gustaron muchísimo, no te cansabas de observar los expresiones de aquellas personas, que parecía que te quisieran contar algo con su mirada. Hubo dos que me llamaron excesivamente la atención, uno de Jane Holzer, en el que aparece lavándose los dientes y otro de una joven llamada Edie Sedwick, en el que aparece con una mirada impasible que impactaba muchísimo.
Al final de esta sala blanca, se accede a una totalmente negra, a un cine, en el que se esta proyectando sin cesar un film de siete minutos de duración de parejas besándose, llamado Kiss.
Esta exposición es una gran muestra de que estamos antes un fantástico artista y visionario, Andy Warhol, que sabe captar la esencia de cada una de las personas que esta filmando.
Es realmente recomendable, es una lástima que sólo esté hasta el 21 de Marzo, si alguno de vosotros se anima a ir hasta allí, tenéis que pasar a verla.

 El edificio es arquitectónicamente hablando extraordinario, con grandes volúmenes abiertos que se entrelazan con otros. Se establecen comunicaciones visuales y físicas muy interesantes, entre todos los pisos. Éstas se dan en la mayoría, en las zonas de paso y espacios de transición. También aparecen grandes espacios diáfanos en los que la gente descansa, se para a charlar y los niños dibujan.
Un aspecto que me encanto del museo es que está pensado para que lo disfrute todo tipo de gente, desde los  mayores hasta los pequeños de la casa, los interesados por el arte o no.
Para los niños han creado un programa especial en el que les dan un pequeño folleto en el que deben dibujar la obra de arte que más les haya gustado de cada piso. Una manera muy divertida e inteligente de mantener entretenido a un niño en un museo de tales dimensiones.
Personalmente es uno de los mejores museos, por no decir el mejor, en el que he estado. Su colección de arte es muy amplia e increíble. Me encantaría volver a visitarlo y os aconsejo que lo hagáis, si podéis.

Publicado por: LANIÑADELAPERLA